¿La razón? Existe una brecha crítica entre «Quiénes queremos ser» y «Qué hacemos cada mañana a las 9:00 AM».

La implantación de la estrategia no es un documento estático; es el arte de traducir grandes ambiciones en acciones organizacionales concretas. Como líderes y responsables de Recursos Humanos, debemos entender que el éxito no depende solo de tener un buen plan, sino de integrar efectivamente estructura, recursos y, sobre todo, rutinas diarias.

El cruce entre Estrategia y Productividad

Para que la estrategia sobreviva al contacto con la realidad, debemos responder y actuar sobre dos niveles simultáneamente:

1. Nivel Estratégico (La Brújula): Debemos definir claramente quiénes somos y en quiénes nos queremos convertir. Esto implica decisiones difíciles sobre es- tructura organizativa, adaptación de departamentos y la combinación necesaria de talento y formación. Sin esto, la productividad es un barco veloz sin timón.
2. Nivel Táctico (El Motor): Una vez definido el «qué», entra la disciplina de la ejecución. Aquí es donde la estrategia se muere o florece. Se trata de identificar las tareas clave y ejecutarlas antes de que la vorágine de lo «urgente» devore lo «importante».

La verdadera ventaja competitiva

El éxito de la implantación estratégica depende de crear competencias que la competencia no pueda imitar. Y la competencia más difícil de copiar no es un producto, sino una cultura organizacional donde cada miembro del equipo sabe para qué se le paga y prioriza sus tareas diarias en función de esa visión global.

La estrategia afecta el diseño de la organización, pero, sobre todo, debe transformar las rutinas cotidianas.

Reflexión para CEOs y Directores de RR.HH: ¿Vuestra estructura y vuestros hábitos diarios están empujando la estrategia hacia adelante, o vuestro equipo simplemente está «muy ocupado» apagando fuegos que no llevan a ninguna parte?

En Grupo La Nao cerramos la brecha entre la estrategia y la ejecución. Podemos guiarte en el diseño de tu organización y en el entrenamiento de tu equipo para transfor-mar planes en resultados.

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Las 5 tendencias del diseño web en 2023

El diseño web es un campo que siempre está en constante evolución y, en 2023, se esperan grandes cambios y tendencias que marcarán la pauta en la industria. Aquí te presentamos las cinco tendencias más importantes que podrás encontrar en el diseño web en 2023.

1. Diseño minimalista y de alta calidad

El diseño minimalista seguirá siendo una de las tendencias más populares en 2023, pero se espera que los sitios web tengan un aspecto más pulido y de alta calidad. Esto significa que las imágenes y los gráficos serán más grandes, con menos texto y menos elementos de diseño. El enfoque estará en la simplicidad y la elegancia, lo que proporcionará una experiencia de usuario más atractiva y fácil de usar.

2. Colores brillantes y audaces

Los colores brillantes y audaces estarán en todas partes en 2023, desde los fondos hasta los botones y los iconos. Esto se debe en parte a la evolución de las pantallas de alta resolución, que permiten la reproducción de colores más vibrantes y nítidos. Se espera que las paletas de colores se vuelvan más atrevidas y emocionantes, lo que ayudará a que los sitios web destaquen y sean más memorables.

3. Animación y microinteracciones

La animación y los microinteracciones estarán en todas partes en 2023. Se espera que los sitios web tengan más elementos interactivos, como animaciones de carga, desplazamiento suave y transiciones fluidas. Las microinteracciones también serán más populares, como los botones que cambian de color cuando se pasa el ratón sobre ellos o las notificaciones que aparecen cuando se hace clic en un enlace.

4. Experiencias de usuario personalizadas

Las experiencias de usuario personalizadas se convertirán en una necesidad en 2023. Se espera que los sitios web utilicen datos de los usuarios para ofrecer experiencias más personalizadas y adaptadas a sus necesidades. Esto podría incluir recomendaciones de productos basadas en el historial de compras del usuario, ofertas especiales para clientes habituales y contenido personalizado en función de la ubicación del usuario.

5. Inteligencia artificial aplicada al diseño web

La inteligencia artificial (IA) ya está transformando muchas industrias, y el diseño web no es una excepción. En 2023, se espera que la IA se utilice cada vez más en el diseño web para mejorar la experiencia del usuario. Por ejemplo, la IA podría analizar el comportamiento del usuario en el sitio web y adaptar la experiencia en consecuencia, lo que podría incluir elementos de diseño personalizados, recomendaciones de productos y sugerencias de contenido.

En resumen, las tendencias del diseño web en 2023 estarán marcadas por la simplicidad, la elegancia y la personalización. La animación, los colores brillantes y audaces y las experiencias de usuario personalizadas serán las características más populares. Además, la inteligencia artificial aplicada al diseño web será cada vez más importante, lo que permitirá experiencias más personalizadas y adaptadas a las necesidades del usuario.

En Grupo La Nao estamos al tanto de las últimas tendencias para ofrecer a nuestros clientes un diseño web atractivo y de calidad optimizando tu SEO para motores de búsqueda.¿Hablamos?

En este nuevo vídeo nuestro compañero Miguel González nos introduce brevemente en el mundo del branding

¿Qué es y por qué es tan importante el branding para tu marca?

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Y si quieres saber más, no dejes de escribirnos o ponte en contacto con nosotros a través de nuestra página de contacto. También puedes conocer más sobre WhatsApp Business visitando su página web.

Hace años, cuando todavía no se trabajaba con ordenadores, era competencia de las imprentas la composición de los libros que se realizaba de forma manual y con tipos de plomo. Los cajistas e impresores tenían una formación muy depurada, bien por el estudio o los años de experiencia en la edición e impresión.

Estos profesionales, para dar a conocer los avances técnicos tanto en composición como en la prensa, comenzaron a publicar tratados de tipografía que son el precedente de los actuales manuales de estilo. En estos libros se exponían los conocimientos adquiridos con los años de oficio y se preocupaban por dotar al texto no sólo de la debida corrección ortográfica sino también de la ortotipográfica.

Con la aparición de la mecanografía y el teclado del ordenador se olvidó el saber hacer de la tipografía. En ese momento surgió también la profesión de diseñador gráfico donde la ortotipografía dejó de pertenecer a unos pocos para empezar a aplicarla por todo aquel que tuviera teclado, cayendo en el diseñador casi toda la responsabilidad de cómo aplicar la tipografía correctamente.

El diseñador, a través de la tipografía, debe saber transmitir mensajes; el problema es que no siempre se tiene la formación específica sobre este tema, aunque sea necesario para desempeñar el trabajo con ciertas garantías. El desconocimiento de las normas ortotipográficas hacen que los textos no estén correctos y el mensaje no llegue de forma correcta al receptor.

Cuando estás dentro del mundo editorial se convive con autores, correctores, traductores los cuales también deben tener conocimientos del uso tipográfico, en cambio, cuando se trabaja en un estudio de diseño cae todo el peso sobre el diseñador gráfico que debe ser el entendido en tipografía.

Te contamos algunas normas básicas.

SIGNOS Y SÍMBOLOS

Los signos y símbolos no son los mismos en tipografía.

El signo es la representación gráfica de una palabra o concepto donde hay ahorro de caracteres, ganancia de espacio y efectividad visual. Nunca está compuesto por letras y estos pueden ser signos interrogativos, de exclamación, de puntuación, puntos suspensivos, comillas, paréntesis, barras, rayas, porcentaje, …

Los signos siempre deben llevar un espacio entre la palabra o número al que acompaña y no se pueden separar pasando a la línea siguiente.

Con respecto a los puntos suspensivos, no son lo mismo que poner tres puntos. Los puntos suspensivos son un signo y tienen menos separación que si escribiéramos tres puntos con el teclado, por tanto, hay que aplicar el símbolo con la paleta glifos o con el menú del programa de diseño que se esté empleando.

El símbolo puede tener letras o no y nunca lleva punto. Al igual que ocurre con el signo, hay que colocar un espacio entre la palabra o número que lo acompaña y no se puede separar.

COMILLAS

Podemos distinguir varios tipos de comillas: las comillas españolas, las comillas inglesas y las comillas simples. En el teclado aparece la comilla mecanográfica pero el uso de esta no es válido. Para utilizar las comillas correctas hay que ir a la paleta de glifos del ordenador y elegir la que corresponde según su jerarquía.

Las comillas se utilizan:

• En citas, si son cortas.
  Si las citas tienen cierta extensión se suele utilizar otro recurso. Poner la cita textual en el mismo tipo de letra que el resto del texto pero a un punto menor y con sangrado.

En las citas, el punto se coloca antes de cerrar las comillas.

• En expresiones impropias o vulgares.
• Cuando una palabra expresa ironía.

SIGNOS HORIZONTALES

Los guiones no son todos iguales ni sirven para lo mismo.

• El guión es el signo más corto y se utiliza para separar palabras a final de línea, en palabras compuestas y cuando se quiere reproducir un discurso oral de palabras entrecortadas.
• El menos tiene el mismo tamaño que otros símbolos numéricos y se utiliza como signo de la resta o en números negativos.
• El guión bajo se sitúa en la línea base y es un poco más largo que el guión medio. Su uso es bastante marginal y se limita prácticamente al entorno informático.
• El guión medio o en dash en español apenas tiene uso, excepto cuando se emplea con la misma función que el signo menos o cuando se utiliza en prensa para señalar incisos, ya que la estrechez de las columnas hace que la longitud de la raya sea excesivo.
• La raya o em dash es el signo más largo y se utiliza para:
• Indicar incisos
• Indicar los interlocutores de diálogos
• Sustituir palabras mencionadas inmediatamente antes para evitar su repetición

No lleva espacio entre la raya y la palabra.

SIGNOS VERTICALES

Hay dos signos verticales que se parecen pero no tienen el mismo uso, son la pleca y la raya inclinada.

• La barra vertical o pleca tiene una altura parecida a la mayúscula pero no coincide exactamente con la línea base, continúa con la base de esta. Se utiliza cuando:
• En series de ejemplos con oraciones completas, para establecer la separación de las frases cuando coinciden signos de exclamación al final de cada una y se han eliminado los puntos que debería haber por ortografía.
• Cuando un punto y seguido no es suficiente y no es posible cambiar de párrafo. Por ejemplo, separando los diversos significados en un diccionario. En este caso la barra va precedida de punto y seguido un espacio.
• Para separar diversos conceptos en una misma línea que se quieren diferenciar.

• La barra inclinada consiste en una línea diagonal de la misma altura que las letras mayúsculas e indica relación o alternancia entre los conceptos.

Por ejemplo: y/o

Se utiliza para indicar expresiones tipo km / h, en las fechas, para expresar el número y año en los textos legales, cifras, para distinguir distintos versos en poesías o canciones.

Las barras deben llevar espacios y colocarse detrás de los signos de puntuación.

Además de estas normas que te hemos contado, existe otras referentes a los signos contenedores, puntos, espacios, blancos tipográficos, tipografías distintivas, abreviaciones, cifras, etc. que os contaremos en otros entradas.

En Grupo La Nao nos encargamos de diseñar, maquetar y componer todo tipo de soportes gráficos para publicaciones online y offline. Además, no solo tratamos los conceptos de diseño, sino que manejamos la ortotipografía para que cada trabajo tenga armonía a nivel estético y lingüístico.

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Nuestra estrategia de Marketing digital debe tener en cuenta la naturaleza cambiante del universo digital en general y del Marketing de contenidos en particular. En dicha estrategia, la posibilidad de incluir la animación como recurso es cada vez más extendida y común debido a las distintas utilidades y ventajas que caracterizan a este tipo de contenido.

¿Cómo utilizar la animación en tu estrategia?

Dada su versatilidad, podemos incluir la animación en nuestra estrategia de múltipes formas:
– Desarrollo Web: Como pequeños recursos gráficos en nuestra página web.
– Logo: A modo de introducción para nuestros vídeos, en forma de logo animado.
– Vídeo: El tipo de animación que se utiliza más comúnmente es el 2D– que sustituya a tus vídeos tradicionales.

¿Cómo crear una animación para tu estrategia? Características.

Como hemos comentado anteriormente, el tipo de animación más utilizado en Marketing es el 2D, ya que requiere mucho menos tiempo crearlo que la animación 3D, valor primordial este en un contexto de consumo gráfico inmediato y sobresaturado; y por su sencillez y universalidad.

Editor de Vídeo

Normalmente se utilizan para su creación editores de vídeo como After Effects, auque existen opciones más básicas que permiten conseguir buenos resultados utilizando plantillas.

Guión

Previamente a la propia confección del vídeo es necesario desarrollar un guión. Este punto es imprescindible: de nada nos sirve utilizar una animación perfecta si no tiene una estructura interna definida, igualmente, si acompañamos nuestra animaciónn de las palabras equivocadas nuestro trabajo no habrá servido para nada.

Narración

Siguiendo conn lo comentado anteriormente es de entender que nuestra narración o audio debe ser coherente con el vídeo animado propiamente dicho. Una narración que no esté coordinada en tiempo con el vídeo creará confusión y entorpecerá la transmisión de nuestro mensaje. Igualmente importante es que nuestro audio esté bien grabado, que la voz se entienda de manera nítida y que el tono de la misma sea coherente con nuestro mensaje. Por ejemplo, no podemos grabar una narración cuya voz transmita alegría y euforia si lo que vendemos es un servicio funerario; tampoco podemos anunciar una escuela de verano con un tono serio, aséptico y formal.

Música

Nuestra música de fondo es como el escenario emocional sobre el que se despliegan el resto de elementos. Al igual que el punto anterior, es imprescindible para definir el tono de nuestra animación. Por ejemplo: una música bailable y divertida debe utilizarse para acompañar contenidos dinámicos y agradables, tipo un evento de ocio infantil. O, por contra, si acompañamos este mismo anuncio de una música lenta, melancólica y oscura, el mensaje se habrá transmitido con la mitad de efectividad.

Código de color

El principio para este punto es el mismo. Sustituyamos melodías alegres y divertidas por colores cálidos y música triste por tonos oscuros, y estaremos definiendo el tono de nuestro vídeo animado de forma coherente.
Si tenemos una gama de colores más que establecida para nuestra marca debemos mantener la coherencia en nuestro vídeo. Pongamos que el anuncio animado pertenece a BBVA, no tiene sentido que predomine el color rojo, sea cual sea el tipo de vídeo, ya que, además de crear sensación de extrañeza a nuestro ojo puede indirectamente hacernos confundir el anuncio con uno de la competencia.

Ventajas de la animación en nuestra estrategia de Marketing de contenidos

– Atractiva
– Universalidad
– Rápidez y sencilla comprensión
– Frescura
– Dinamismo 
– Versatilidad en su uso

A continuación os mostramos algunos ejemplos de animación para web, para iconos de marca y para anuncios.

Desarrollo web

Animación de logo

Vídeo animado

Llega el momento de preparar un documento gráfico y como cualquier elemento que lo compone, la tipografía no se deja al azar.

Como diseñadora, no me veo yo abriendo el gestor de fuentes y diciendo: ¡Venga, esta misma!

La mayor parte de las veces, la tipografía es un elemento que se trabaja en segundo plano en relación a otros elementos visuales, pero una buena elección de la misma ayuda a hacer más relevante el contenido de un documento editorial, un cartel, una web, incluso un logotipo cuya base es totalmente tipográfica, … Por otro lado, una mala tipografía puede “cargarse” la lectura del documento y lograr perder la atención del lector.

¡Las fuentes también tienen sentimientos!

La utilización de la tipografía tiene que ofrecer experiencia de usuario.

La tipografía tiene que llegar al nivel emocional guiando al lector hasta el final de la gráfica y que éste se sienta identificado en el contexto. A la hora de elegir la fuente nos preguntamos: ¿Qué queremos transmitir?, y la fuente nos va a ayudar a conseguir la expresión estética que interese: sobria, divertida, infantil, terrorífica, …; todo ello sin olvidar que la lectura debe ser cómoda y sencilla.

Por ejemplo, una tipografía con bordes redondeados es, normalmente, más “agradable”. Aquellas con estructura más geométrica y bordes marcados (sans serifs) suelen transmitir fortaleza y fuerza, y si buscamos elegancia o sofisticación elegiremos un tipo con serifa.

Cuando nos encontramos en la etapa de seleccionar tipografías para una composición gráfica, es recomendable utilizar fuentes que sean legibles para producir un diseño eficaz. Por otro lado, a nuestro cerebro le cuesta procesar varias tipografías; este es el motivo por el que se recomienda usar dos o tres fuentes como mucho, con las variantes básicas de su familia tipográfica (regular, negrita y cursiva) y jugar con los distintos pesos.

¿Y por qué necesitamos negritas y cursivas?

Partiendo de un texto con una tipografía regular, tanto las negritas como las cursivas van a ofrecer diferentes formas de destacarlo. Tanto la una como la otra van a sugerir énfásis, y esto va a ayudar al lector a captar mejor el contenido fijándose en estos textos clave.

Aunque ¡ojo!, debido a que las dos van a destacar el texto, es recomendable utilizar una u otra para remarcarlo. Por norma general, el texto en cursiva sugiere citas o títulos de obras. La negrita se suele utilizar para aplicar una jerarquía en los textos (por ejemplo en encabezados, títulos, subtítulos, … para diferenciarlos del texto general que suele ir en regular).

Desde 2016, también nos encontramos con los tipos variables que se encuentran en formato OpenType. Estas fuentes ofrecen cambios de la tipografía permitiendo que esta contenga multiples variaciones estéticas en la misma y rompa con los formatos rígidos de las fuentes en formato ttf.

No es oro todo lo que reluce

Son muchas las fuentes que se pueden encontrar de forma gratuita en las diferentes web, donde destacamos Dafont, pero ¡Ejem, Ejem!… hay que leer las licencias.

No todas son aptas para su uso comercial, ya que muchas de ellas son demos.

¿Y que pasa con las demos? Pues que a veces, no funcionan en formatos impresos.

Esto significa que cuando se realiza el pdf para impresión la fuente no se incrusta y al abrir en otro equipo o al mandarlo a plancha ¡puf! la fuente es sustituida por otra y… la hemos liado.

Google Font, herramienta mayoritaria para el uso de fuentes, nos ofrece mayor seguridad, aunque igualmente hay que leer las licencias de las fuentes que vamos a usar.

Hasta el momento Google Font no traía instrucciones básicas para el uso de la tipografía, pero desde hace unos meses, Google lanzaba Google Fonts Knowledge. Site educativo como complemento perfecto para elegir y usar la tipografía correctamente en cualquier medio.

“Google Fonts se han dado cuenta de que no tenía mucho sentido poner a disposición de los usuarios grandes cantidades de tipografías de calidad sin ofrecer también unas mínimas nociones acerca de cómo usarlas” Ana Moliz. Revista Gráfica.

¿Y por qué necesitamos negritas y cursivas?

Partiendo de un texto con una tipografía regular, tanto las negritas como las cursivas van a ofrecer diferentes formas de destacarlo. Tanto la una como la otra van a sugerir énfásis, y esto va a ayudar al lector a captar mejor el contenido fijándose en estos textos clave.

Aunque ¡ojo!, debido a que las dos van a destacar el texto, es recomendable utilizar una u otra para remarcarlo. Por norma general, el texto en cursiva sugiere citas o títulos de obras. La negrita se suele utilizar para aplicar una jerarquía en los textos (por ejemplo en encabezados, títulos, subtítulos, … para diferenciarlos del texto general que suele ir en regular).

Desde 2016, también nos encontramos con los tipos variables que se encuentran en formato OpenType. Estas fuentes ofrecen cambios de la tipografía permitiendo que esta contenga multiples variaciones estéticas en la misma y rompa con los formatos rígidos de las fuentes en formato ttf.

En resumen, el uso de las tipografías tiene su aquel. Para su correcto uso… pregunte a su diseñador experto.

¿Qué son las cookies y para qué sirven?

Son archivos de textos o ficheros de información que nuestro navegador instala en el equipo del usuario cada vez que visitamos una web.

Gracias a las Cookies, podemos:

1. Almacenar los datos que nos pide un formulario de registro.
2. Retomar una compra que dejamos a medias en una tienda online, conservando los artículos del carrito.
3. Conocer el comportamiento de un usuario en nuestra web y sugerir publicidad personalizada.
4. Establecer ajustes de idioma para futuras visitas a una web.

Este almacenamiento de información se produce de forma anónima, es decir, las cookies generan un número al azar que identificará el equipo de cada usuario. Por lo tanto, nuestro navegador solo almacenará nuestros datos cuando nos autentifiquemos y le demos consentimiento para hacerlo.

Entonces, ¿cuál es el estado actual de la ley?

La Unión Europea dota de mayor protección a los datos de los usuarios y las cookies se distinguen entre:

1. Necesarias técnicamente:
   Datos al inicio de sesión, cesta de la compra, selección de idioma.
2. No necesarias técnicamente:
   Las cookies de seguimiento, segmentación, análisis, de redes sociales, etc.

Las necesarias se pueden instalar sin el consentimiento previo del usuario, a diferencia de las no necesarias, que requieren nuestro consentimiento. En este punto, la UE requiere para las cookies no necesarias de nuestro obligatorio consentimiento para almacenar nuestros datos, mediante una solución opt in.

Opt in son las cookies que no se instalan hasta que estamos de acuerdo con el almacenamiento.
Opt out son las cookies que se instalan desde el principio. El usuario puede modificar más tarde el almacenamiento.

¿Cómo afecta la nueva ley a las cookies?

En 2022 se pronostica el fin de las cookies de terceros con objeto de mejorar la política de privacidad. Para ello, definamos la diferencia entre cookies propias y de terceros:

Cookies propias son las generadas por cada sitio web una vez que lo visitamos. Pueden ser de varios tipos y permiten optimizar la experiencia del usuario en una página web.

Cookies de terceros son generadas por proveedores o servicios externos a una web. Recopilan datos de uso, de preferencias u otros datos estadísticos muy diversos.

La normativa para la protección de información en la UE (GDPR) y el California Consumer Privacy Act (CCPA) han acelerado la eliminación de las cookies de terceros dado que esta información se puede considerar privada y su uso, en según qué casos, cuestionable.
En principio el uso de cookies de terceros se utilizó para beneficio del usuario y del propietario de la página web. Por ejemplo: publicidad segmentada. Sirve para facilitar la búsqueda de artículos para el comprador y el vendedor obtiene mayores ventas.

La eliminación de las cookies de terceros, por tanto, significa un nuevo paradigma en la publicidad digital. Supone un cambio total en la manera que las marcas conectan con el potencial comprador.

Serán pues las marcas las principales afectadas con este cambio, dado que no podrán contar con la información que permite segmentar. Tampoco será posible rastrear el comportamiento digital de los usuarios en una página web.

¿Cómo podemos adaptar nuestro marketing en el nuevo paradigma?

1.- Actualizar nuestra estrategia digital.

La segmentación será contextual. Ofrecer un mensaje oportuno al usuario que nos determine ciertos aspectos mediante su comportamiento digital.

2.-  Actualizar nuestra estrategia de cookies propias.

Datos como el nombre, correo, teléfono, comportamiento en nuestra web, etc. Serán claves para personalizar la experiencia y afinar nuestros objetivos. 

3.- Utilizar alternativas de medición.

Las APIS se consolidan como una alternativa fiable a la hora de conocer a nuestra audiencia. Integrar data online y offline también nos ayudará a la hora de conocer mejor nuestra audiencia.

Si necesitas más información sobre las cookies no dejes de seguir nuestro blog o, directamente, escríbenos.